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服装设计揭秘 | 做服装设计如何转化创意思维
服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。设计师在设计过程中突破现有的设计模式获得灵感，通过各种可用的方法将灵感应用到创意服装设计中。
灵感实现要注意服装整体色彩的协调、材料优化搭配、服装造型和衣着观念的突破，在求新求变的过程里实现创意灵感的方法有很多，可以通过模仿形态、借用色彩、体现文化与社会思潮的内涵、材质展现等手段来完成。
模仿形态就是将现实中事物的形态通过模仿的方法运用到服装设计中。模仿形态可以是近似模仿，也可以是写意模仿，可以是服装整体造型上的模仿，也可以是局部的运用。可以直接采用它的形态，也可以将其形态加以变化，添加服装需要的元素，进行进一步地加工和处理，用不同的造型方法实现具有美感的设计作品。
这种方法适合以动植物或物体的形态或造型为灵感源，我们可以移植这种形态到服装中。
如我们灵感来源于蜘蛛网就可以把蜘蛛网的形态加入到服装中，模仿蜘蛛网的造型，以服装的形式表现出来。国际时装大师迪奥推出的“圆屋顶式样”、埃菲尔铁塔式外观以及皮尔卡丹从中国的飞檐中吸取灵感，设计出耸肩飞袖的造型，这些都是对自然造型特征的模仿。
根据荷叶的造型获得的灵感而设计的荷叶边袖、领、裙等广泛运用于女装里，在很多设计大师的作品中颇受青睐。将荷叶的造型直接或间接的运用于服装中，取荷叶的叶边缘部分，模仿荷叶边缘的弯曲不平、起伏的形态，表现在服装的袖口裙摆等部位之中，体现出层叠起伏的外观。
如以鱼为灵感，那么我们首先要对鱼的外型及生活习性非常熟悉，想到它的哪些方面让我们心动，它的具体形态表现是什么样子，与服装有何联系。找到了它们之间的切入点。我们就可以把鱼的动态、鱼鳞、鱼鳍、鱼尾乃至鱼纹的色彩及水栖的习性等特征运用在服装上，就找到了设计构思的切入点。
找到切入点以后，仅仅是有了一个点，而不是服装的全部，要想完成设计工作，还要根据这个点，去构想服装的其他方面，包括线的分割、面的比例、穿着和系结的方式、选料和色彩的搭配、辅料的使用、领袖袋的构成形式、裁剪方法和工艺手段等，诸如此类的各部分细节均要想到，才能构成完整的服装款式，使服装体现出类似鱼的外观和形态，表达出一种保护主义的意图。
利用缤纷的色彩作为灵感源，将色彩直接运用到创意服装设计中，创意服装的布料、图案或花纹运用这种颜色，与表达的意境完美融合起来。彩虹有七种颜色：赤、橙、 黄、绿、青、蓝、紫。
如我们以它为灵感，将创意服装也设计成多彩的，可以将彩虹的七彩应用到单件的服装中，也可以将设计系列化，每种色彩一件服装，组合形成一整套的、一系列的创意服装。将这种颜色应用到创意服装设计中，可以是将整块的布料染成这种颜色也可以将这些色彩重新组合成创意服装的图案。
这种手法适合大自然，民族文化、文化艺术中等灵感源。再如我们以某种传统文化的象征色作为灵感，如中国的红色，代表了喜庆、吉祥，我们就以此为灵感，将这种红色与象征传统文化的花纹、图案、服装造型相结合，设计出带有中国传统文化色彩的创意服装。运用这种方法是为了体现中国的传统文化，表现中国传统文化的重喜庆、吉祥的韵味。
现今的很多创意服装设计作品缺乏内涵，只会生搬硬套元素。创意服装在文化与社会思潮中寻求设计灵感，并不是照搬照抄地把这些东西当做标签贴在作品上，而是以现代的形式将这种文化与社会思潮化入作品中。
深入理解所要体现的文化与社会思潮的内涵，从这种文化与社会思潮中找到思维共性，反映到创意服装的造型、色彩、材质等方面，使服装设计创新超越产品本身的价值，主动汲取文化营养，超越传统的形式制约，充分体现出文化与社会思潮的内涵。
以服装为载体表现传统文化，是创意服装设计思路的突破口，往往服装的形式是现代的，甚至可以说是前卫的，但点睛之处恰恰是传统的。
如我国民间皮影戏为灵感，将皮影戏中的关键造型元素、色彩元素及装饰收集提炼出来，转换成服装设计中的结构、造型、色彩等，并重新组构，使设计作品具有很强的民族性和艺术感染力，同时又与后现代主义思维、设计理念、装饰手法等不谋而合。
在创意服装中融入这种传统元素既增加了服装的形式感，又弘扬了民族文化，又体现出民间传统娱乐文化的丰富内涵和生动形象的外观。
创意服装中材质起着非常关键的作用，面料的选择如果跳不出常规，很难创造出有灵性的、给人强烈视觉冲击力、体现设计师艺术风格的服装。我们可以将面料完全模拟自然 的质地、形态和色彩进行加工，也可以从具象形态中提炼出相对典型的形态加以设计，从中把握面料的体积、量感，对各种形态造型进行“简化”，采用抽象的符号图形表现面料的立体形态。
还可以将原有的肌理感通过其他材质实现，也就是转换材质，如传统刺绣图案，用珠片实现等。可以运用新型素材，展示设计师的想象力和创造力，这正是创意服装设计的灵魂所在；还可以借助新型材料或特殊材料，构成常规面料不能形成的服装 造型，体现出服装的体积感和层次感。
模仿形态、借用色彩、体现文化与社会思潮内涵、材质体现这些将灵感实现到创意服装设计的方法，我们需要进行灵活的运用，将灵感应用到创意服装中可以使用其中的一种方法，也可以将多种方法结合，进行综合运用。
根据一点，激活多个点，就像多米诺骨牌效应，由此及彼，触类旁通，这样才能创造出好的创意服装设计作品。
创意服装设计/定格的水花
凝结的水花真的美得很震撼..第一秒乍看之下会以为他们在秀台上边走边朝模特儿喷水，仔细一看才返现这水其实是这些服装的一部分！
Iris van Herpen 在服装秀上发表了这一系列的"Crystallization collection 玻璃结晶水衣服"，整个系列的灵感来源一开始是因为 Iris 与 Benthem Crouwel Architects 合作，他们当时设计了一个长得很像巨型浴缸的博物馆，所以希望 Iris 能够以此作为灵感的出发点，为它设计系列相关的服装。Iris 想了想，这个大浴缸唯一缺少的元素就是"温暖的热水"，所以 Iris 决定以这为出发点，设计出一系列水衣服。
水花转换成结晶状的水晶体，瞬间停留在空中，环绕着穿着这件衣服的身体，就象是跳进浴缸里、沈浸被包围在温暖的热水中，Iris 运用特殊的材质，将整个瞬间定格暂停！完整而立体地呈现在服装秀的伸展台上，是不是惊叹指数爆表到不像话！
Iris 在这场秀后，会从这系列延伸五套更多不同的设计，同时也为个性时尚的冰岛歌手碧玉设计服装，也许下次看到碧玉的天鹅装可以在背后加上一些水花，呈现一幅 "小鹅游水" 的时尚爆点焦点。另外香港歌手容祖儿在去年演唱会上，也是穿 Iris 的泼水装，可见 Iris 的设计也深受国内外的名人喜爱！
针织是一种古老的技艺，伴随着机器化大生产的兴起，针织面料成为每个人穿衣中不可或缺的种类。
针织服装分为针织成型服装和针织剪裁服装两大类。针织成型服装是通过针织机上的收针和放针，编织出具有衣服形态的衣片或衣坯，然后缝合而成的服装，如毛衣、手套、帽子等；针织剪裁服装是把针织坯布按照板剪裁成衣片再缝合为成衣，如休闲外衣、针织内衣等。
针织被定义为织物的主要类型之一，由针织机将纱线弯曲成为线圈，并由线圈纵串横联而成针织物，按照线圈的联系特性，可分为纬编针织物和经编针织物两大类。
针织裁剪面料开始于机器化大生产，Chanel最早把针织面料用于高级成衣，而“面料的雕塑家”Miss Gres则利用针织面料制作高档礼服，川久保玲也采用针织面料去塑造各种奇异的服装形态...
针织裁剪面料用于现代成衣设计最常见的样式是利用其柔软、垂顺的特点制作成有褶皱的款式，纯白的垂制面料和多褶的造型也成为古希腊独一无二的雅典风格。
Chanel的针织套装采用筒状的廓形、无装饰的缝纫工艺，这种现代主义风格在90年代尤为盛行。
川久保玲的设计具有前卫的反时尚风格，以简洁、大胆的设计向传统美学挑战。她使用针织面料来表现服装奇特多变的款式，针织面料高弹和柔软的质地可以轻松塑造不同的造型，这也为川久保玲夸张人体空间的设计理念提供了良好的面料基础。
“一块布”是三宅一生重要的设计理念之一，他提出服装是覆盖在人身上的一块布理念，忽略了设计陈规，直指服装本源。“一块布”的制造过程看起来比较复杂，是将纱线输入一台电脑控制的织机，在织机另一端会得到一块指定长度的双层筒形针织物，上面嵌有直接便于裁剪的标志服装轮廓的线迹。
只需要一把剪刀一份创作的激情，就可以轻松根据布料上嵌含的轮廓进行剪裁，顷刻间，一件新式的服装就展现在了面前。随着个人喜好的转变，原来的高领可以转变为性感的低领，长袖也可以转变为利落的短袖，耗时不长的造衣过程仿佛是创作一件风格激进的艺术品。A-POC经过编织和电脑技术反复研究得出了新颖的产品，三宅一生以“一块布”精神所塑造的成衣品牌，也是把概念化创意转变为商业模式最好的范例之一。
针织服装具有良好的弹性和不稳定的变形性，基本没有分割性，按廓形可分为紧身型和宽松型。
弹性好是针织面料最显著特点和优点之一，制作成紧身服装简洁利落、自然贴体，而且收缩自如、顺应人体曲线，充分展现了人体的优美曲线。
分割设计。针织面料本身的弹性，基本不需要做省道的处理。完整的一身更适合装饰性的结构变化，复杂的圆形、不规则形都可以在紧身针织服装上大胆设计。
包缠法。包缠既可以在原有服装表面进行，也可以在人体表面展开。针织面料包缠效果既可以光滑平整，也可以褶皱起伏。
宽松型针织裁剪服装通常使用丝质或棉质纬平针织物、针织物。针织面料柔软、自然，非常适合飘逸感的造型设计，立体裁剪适合针织面料结合人体动态形成最自然的风貌。各种改变面料织物方向、形态的方法，如翻卷、缠绕等，将这些不同特征表现在服装中，形成不同的美感。
系扎法。在面料的一定部位用系扎方式改变原造型，正面系扎是将系扎点突出，增强立体感，适用于概念性、前卫型的服装；反面系扎是将系扎点隐含，造型优美含蓄，适用于内敛富有个性的实用服装。
旋转法。是将某一造型做一定角度的旋转，取得新造型的方法。一般是以基本造型的某一边作为圆心进行一次或数次旋转，由于旋转角度的关系，旋转以后某些部分会出现类似叠加的效果。旋转可分为定点旋转和一点旋转，定点旋转是以某一点为圆心进行多次旋转，移点旋转是在基础造型上取多个圆心进行一次或多次旋转。
折叠法。将面料进行折叠处理，面料经过折叠后产生折痕，折痕量的大小决定折叠的效果。折痕可分为规则折痕和自由着很，是改变针织裁剪服装平面感的常用手法之一。
扭曲法。改变面料延伸的位置或方向，从而产生新的造型。针织面料顺应性好，可以利用这个性能使扭曲达到最好的效果，通常是向一端或几个不同方向扭曲，以此产生褶皱、纹路及阴影。
抽褶法。这是一种缩减面料长度，使之产生自然褶皱的一种方法。在针织服装中，抽褶法的设计范围非常广泛，侧缝、肩缝、前中等都是可以产生抽褶的部位。通过抽褶法的位置和松度调节，服装可以形成自然的不对称效果和褶皱纹路。抽褶的形成方式也是不同的，可以用缝纫机将布边包好后，再将缝线抽紧；也可以用有弹性的橡皮筋、带子等拉紧，缝在布料上，再自然回弹形成褶皱。
时装 | 酷炫服装创意服装结构设计
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